Es la primera vez que sucede algo así. Esta última semana tres canciones latinas ocupan puestos de relevancia entre los 20 primeros puesto del Oficial Chart del Reino Unido.
La fiebre la ha desatado el “Despacito” del portorriqueño Luís Fonsi, digno sucesor de Enrique Iglesias que hace 18 años llegaba al nº 1 de USA y nº 4 de UK con “Bailamos”, abriendo una la puerta del pop latino a los charts internacionales, pasando a convertirse en el artista de referencia con más números uno en el Hot Latin de Billboard y en el Hot 100 USA.
Luís Fonsi acaba de ceder la cabecera del top ingles en la que ha permaneció dos meses, pero esta misma semana Enrique Iglesias se encarama a la posición nº 10 con “Súbeme la radio” y sube a la posición 19 “Mi gente” de J Balvin.
España ya sucumbió a esta moda hace 10 años, las listas de ventas de los diferentes formatos musicales se rindieron al poder latino y más de la mitad de los éxitos del momento son de esa procedencia.
Las producciones musicales son cada vez más elaboradas, los arreglos y las colaboraciones entre artistas latinos que cada vez sólidas y creativas y por si faltara algo se acude al mercado internacional para que las primeras estrellas del pop también participen de esta moda que es mundial, viral e imparable.
Los orígenes de Pic-Nic los encontramos en el grupo Vytas Brenner Quartet, formado por dos hermanos venezolanos, Vytas y Haakon Brenner, guitarrista y bajista, respectivamente, el batería Jordi Sabatés y la segunda guitarra a cargo de Toti Soler. Ensayaban en el sótano de una antigua farmacia barcelonesa situada en Via Laietana, y en la pensión donde vivían los hermanos Brenner también lo hacía una mujer. Al conocer que estos tenían un grupo, les comentó que la hija de una amiga suya sabía tocar la guitarra y había compuesto algunas canciones, y estos no pusieron ningún impedimento en que fuera a verles ensayar y que tocara algunos de esos temas. La chica en cuestión era una londinense de madre canaria que había pasado su infancia en los Estados Unidos; su nombre, Jeanette.
Un día, al salir del colegio, se fue a verles ensayar y quedó encantada con lo que oyó. A continuación les tocó sus propias canciones, una de ellas “Cállate niña”, tema que Jeanette había compuesto con tan sólo catorce años y provista de tres acordes. Conectaron rápidamente y la aceptaron en la formación. Puesto que ya no eran un cuarteto, decidieron cambiarse el nombre, y a partir de ese momento pasaron a llamarse Brenner’s Folk, dejando a las claras cuál era su mayor influencia: el folk-pop encabezado por gente como Donovan, The Mamas & The Papas, o Peter, Paul & Mary.
Con este mismo nombre sacaron un EP homónimo con EDIGSA cantando íntegramente en catalán, y cuando todo parecía que empezaba a funcionar, la familia de Vytas y Haakon se vuelve a Venezuela. El resto del grupo decide tirar hacia adelante, y entran la banda el mexicano Al Cárdenas a la guitarra rítmica, e Isidoro de Montaberry al bajo.
Elaboraron un repertorio en inglés y fueron a Radio Juventud, donde convencieron a un técnico de sonido para que les grabara una maqueta, con la cual sorprendieron al comentarista musical Rafael Turia, que se convirtió en su manager y adaptó al castellano las canciones. También hizo las gestiones oportunas para que el productor Rafael Trabucchelli les escuchara. Al oirla, pensó que eran un grupo estadounidense por su propuesta folk-pop, algo inédito en el panorama musical español, y se interesó inmediatamente por ellos. Fue a verlos tocar a un concierto que dieron en Barcelona y no dudó en contratarlos para Hispavox. Con el contrato llegó también, por razones comerciales, el cambio de nombre, naciendo entonces Pic-Nic como tal.
A finales de 1967 sacaron su primer single, “Cállate Niña / Negra Estrella” (Hispavox, 1967), y con el que consiguieron el éxito inmediato, logrando ser número uno de las listas de éxitos españolas durante nueve semanas. Debido a ello editarían incluso un single en inglés para el mercado internacional, “Hush, Little Baby” (Hispavox, 1968). (La Fonoteca)
“Amore Scusami (Lo siento amor)” es una canción de 1964 compuesta por Gino Mescoli y Vito Pallavicini. La canción se estrenó en el festival “Un disco per la state” una alternativa con canciones de verano al popular festival de San Remo en el que John Foster se presentaba como interprete estelar de un tema que elevó a lo más alto de las listas italianas; esta balada romántica que también sonó con muchísima intensidad en España donde alcanzó el nº 2 de las listas en las navidades de quel año.
John Foster interprete de un solo éxito. Al menos no existen más referencias sonoras en nuestro país salva la grabación de un disco de larga duración en Italia coincidiendo con el lanzamiento del tema de referencia.
La canción retrata la crisis de una relación sentimental, y es considerada como una innovación para la música italiana de la época por sus letras realistas y por la ausencia de tonos cursis y manidos.
Más tarde fue versionada por numerosos artistas, entre ellos Rita Pavone, Dalida, Jula De Palma, Rosanna Fratello, Giuseppe Di Stefano, Fausto Papetti. Fue adaptado en Inglese como “Mi amor, Forgive Me” y grabada por Robert Goulet, Jerry Vale, Lovelace Watkins y los cantantes de Ray Charles.
Rita Pavone (Turín, Piamonte, 23 de agosto de 1945) es una cantante italiana que logró gran popularidad en los años 1960 y que también trabajó como actriz. Debido a su cabellera pelirroja, en Italia recibió el apodo de pel di carota (‘pelo de zanahoria’).
En 1962 fue descubierta por quien fue primero su representante y luego su marido, Teddy Reno. Entre sus canciones más conocidas están «La partita di pallone» (1963), «Cuore» (1963) y «Qué me importa del mundo» (1964).
Tanto “Cuore”, como “Que me importa del mundo”, fueron rotundos nº 1 en nuestro país, ambas traducidas al castellano lo que tambien permitió a la italiana la facil conquista del mercado latinoamericano.
En Italia “El baile del martillo” incluido en el mismo single superó a “Cuore” en éxito.
Juan y Junior y “La Caza”, desbancan del nº 1 en España a Sandie Show y su eurovisivo “Marionetas en la cuerda”.
Sus integrantes fueron: Juan Pardo Suárez (1942, Palma de Mallorca) y Antonio Morales Barretto “Junior” (1943, Filipinas). Juntos comenzaron su carrera primero en Los Pekenikes y posteriormente en Los Brincos. En octubre de 1966 dejaran la formación de Fernando Arbex y nacerán a la musica como el dúo “Juan & Júnior”. Desde el primer single todas sus canciones alcanzan los primeros puestos. Amplían sus ventas a Italia (graban para la SAR en italiano) e Inglaterra (graban para la CBS en inglés canciones como The Chase, Nothing, To Girls, Anduriña,…).
Culminan su corta carrera con una película, “Juan & Júnior en un mundo diferente”, de Pedro Olea rodada en Santiago de Compostela. El dúo dura sólo un año y medio. Sus carreras se bifurcan porque Júnior quiere cantar en solitario y dedicarse al cine.
Juan inicia su carrera en solitario y comienza a producir y componer a otros artistas como Fórmula V, Andrés Dobarro y un largo etcétera que incluye nombres tan conocidos de la música española como Peret, Camilo Sesto, Pecos y Rocío Jurado.
La corta, pero sonora carrera de Juan & Júnior se resume en un LP con 12 temas que pasarían a convertirse en 6 singles de éxito.
La caza
Nada
Tiempo de amor
A dos niñas
Nos falta fe
Anduriña
Bajo el sol
Tres días
Para verte reír
Lo que el viento se llevó
En San Juan
Fueron un fenómeno social de la época. Dieron nombre a la famosa discoteca JJ de Madrid, y los medios del corazón de la época siguieron los escarceos de los dos guapos jóvenes en pos de las, también famosísimas, estrellas del cine musical: Marisol y Rocío Durcal. Juan salía con Rocío y Júnior con Marisol. Pero, cosas del destino, sería Júnior quien finalmente contraería matrimonio con Rocío Durcal constituyendo una familia feliz hasta nuestros días.
Juan & Júnior compusieron la banda sonora de la película “Solos los dos” de Marisol junto a Sebastián Palomo Linares.
Rocío Durcal a su vez ya había rodado la película “Más bonita que ninguna” que incluía la canción Borracho. Esta película, y esa precisa canción, provocó que el nombre “Los Brincos” no desapareciera con la ruptura, tal y como querían Juan y Júnior, que se vieron forzados a ceder el nombre del famoso grupo a los otros dos componentes: Fernando Arbex y Manolo González.
El año y medio que estuvieron juntos fue un tiempo intenso de actuaciones en directo y en televisiones, tanto en España como en el extranjero. Y podemos decir que nunca un grupo de tan corta duración ha dejado una huella tan fuerte en el recuerdo de la música española.
El productor de las grabaciones inglesas fue Mike Smith, hombre de muchos éxitos en las listas del mundo y que en aquel momento producía a cantantes de fama internacional como The Tremeloes y George Fame.
Canción
La Caza
Autor: Juan & Júnior
Productor: Javier Losada y Juan Pardo
La la ra lá… Oooooo…
La la ra lá… Oooooo…
Yo sé que me quieres cazar… La ra la la lá la ra la…
Pero no me dejo atrapar, me gusta hacerme de rogar.
Te quiero… Yo te quiero.
Y eso… Yo te quiero.
Y quiero… Ver que luchas por mi amor.
Yo sé que me vas a cazar… La ra la la lá la ra la…
De tu red, no puedo escapar, pues en el fondo quiero estar.
La la ra lá… Oooooo…
La la ra lá… Oooooo…
Yo sé que me quieres cazar… La ra la la lá la ra la…
Pero no me dejo atrapar, me gusta hacerme de rogar.
Te quiero… Yo te quiero.
Y eso… Yo te quiero.
Y quiero… Ver que luchas por mi amor.
Yo sé que me vas a cazar… La ra la la lá la ra la…
De tu red, no puedo escapar, pues en el fondo quiero estar.
La la ra lá… Oooooo…
La la ra lá… Oooooo…
La la ra lá… Oooooo…
La la ra lá… Oooooo…
En 1968 Juan y Junior tomaran caminos diferentes, mientras Juan impregna sus primeras grabaciones de acentos gallegos en temas como “La charanga” y se dedica a la composición de temas para las figuras de moda de la época, Júnior aportará una breve discográfica marcada por las baladas románticas entre las que destaca “Perdóname”.
Juan Pardo, con un enorme arraigo en el mercado latinoamericano continua en la actualidad sorprendiéndonos con nuevos proyectos musicales.
Antonio Morales (Júnior) abandono a mediados de los 70″ su carrera discográfica para dedicarse por entero a la de su fallecida esposa Rocío Durcal a la que acompañaría en la muesrte el 15 de abril de 2014.
Les Surfs fue un grupo musical procedente de Madagascar que gozó de gran popularidad en el mundo francófono y en el de habla hispana en los años sesenta. Su mayor éxito fue la adaptación al francés y español del éxito de The RonettesBe My Baby, titulado en español Tú serás mi baby. Estuvieron juntos a partir de 1963 y hasta 1971.
Mientras el pop latino con claras raíces españolas se impone en el mundo “Despacito”, a los nefastos directivos de TVE no se les ocurre mejor idea que llevar al mayor escaparate televisivo intencional una canción con claras connotaciones hawaianos, ¡que derroche de originalidad!.
Es un despropósito tras otro, se perdió el norte y el sur, está claro que no sabemos ni donde estamos ni lo que queremos vender en el mundo como imagen de un denostado panorama musical agonizante y sin apoyos.
No sé si esta noche el festival de Eurovisión lo ganara Suecia con un atractivo tema inspirado en los últimos éxitos de Bruno Mars o Letonia. Para mí el festival de este año ya lo ha ganado de calle Portugal y Salvador Sobral con su canción “Amar pelos dois”; un tema estremecedor que supera de lejos la sensibilidad que además debería despertar en nosotros su intérprete y sus problemas de movilidad y cardiacos.
Salvador Sobral parece que necesita un corazón y yo creo que esta noche va a ganarse el de medio mundo.
“La bambola” a punto de cumplir 50 años de su edición se convierte en uno de esos ejemplos de éxitos solitarios para su interprete.
Si bien es cierto que en Italia Patty comenzó carrera en 1966 con su primer sencillo con la discográfica ARC, “Ragazzo triste”, versión italiana de “But You’re Mine” del tema de Sonny Bono.
El single “La bambola” y “Se c’è l’amore” es el 4° de Patty y su lanzamiento internacional en 1968, la canción estrella estaba compuesta por Franco Migliacci, Bruno Zambrini y Ruggero Cini, autores que disfrutan también del gran suceso musical.
La canción no alcancía el nº 1 salvo en Italia donde permaneció por 9 semanas en lo más alto de las listas oficiales, en el resto del mundo ocuparía los primeros puestos como en España pero sin llegar a la cima.
No se conocen demasiadas versiones del tema, la razón fundamental fue la solidad versión de Patty Bravo y su rápida versión a otros idiomas como el español que hizo innecesaria la aparición de nuevas versiones.
Las más reconocibles las de Dalida en Francia y Gelu en España.
Descorazonador que Patty no volviera a sonar con otros registros musicales en España que no fuera esta “muñeca” que ha permanecido en la memoria musical de varias generaciones.
Portada de la revista juvenil Jovani editada en Italia el 20 de junio de 1968 en cuya lista de éxitos Patty Bravo en nº 1 con -La Bambola-
“Judy In Disguise (With Glasses)” escrita y compuesta por Fred y Bernard fue un fulgurante hit internacional que se apuntaron los estadounidense John Fred & His Playboy Band a finales de 1967.
John Fred líder del grupo y coautor del éxito conto que su inspiración partió de un error al escuchar por primera vez “Lucy in the Sky with Diamonds” de The Beatles y creyó que Lucy estaba disfrazada de diamantes.
El resultado es que esta nueva “Lucy con disfraz” como fue traducida al español, tomó la vía del éxito y con gafas o sin gafas se encaramó a los primeros puestos de todos los Hit Parades internacionales.
Éxito total en USA, Alemania, Suiza y España donde llegó al nº 1.
Dos datos a tener en cuenta: La polémica por el final de la letra que acababa despreciando a Lucy de la que “supongo que solo me quedaré con sus gafas” y las múltiples versiones aparecidas en todo el mundo.
La que más sonó internacionalmente conjuntamente con la de sus creadores fue la de Gary Lewis & The Playboys; en España entre otras muchas se dejaron oír por las radios las de Los Sirex, Los Salvajes, Los Soñadores, Ivana, Los Quando’s y un largo etc.
Revista DÍGAME del 02-04-1968 “Las Diez Primeras”, sección Rueda Musical
Sitúa esta semana 24 canciones en el Hot 100 de Billboard.
El nuevo álbum de Drake, “More Life”, llegó imparable al top 1 de Billboard alcanzando un nuevo record de reproducciones en streaming.
El fenómeno Ed Sheeran en UK ya tiene su réplica en USA con Drake.
Drake ha fulmina todos los record del Hot 100 de Billboard situando en la tabla 24 canciones, hecho sin precedentes en la historia y se sitúa ya como uno de los artistas que más temas ha incluido a lo largo de su carrera en el Hot 100. En la suma total, Drake llegó a los 384 millones de canciones reproducidas.
De esta forma, Drake se venció a sí mismo, ya que también mantenía el anterior con su disco Views, el que alcanzó las 245 millones de reproducciones.
