Camilo Sesto nº 1 en España con “Ayudadme”


Viene a ser baste obvio que en la década de los año 70” el cantante que más veces llegó al nº 1 en España fue Camilo Sesto.

“Algo de mí”, “Amor… amar”, “Algo más”, “Ayudadme”, “Melina” y “¿Quieres ser mi amante?”, hablan por sí solas del éxito del chico de Alcoy que deslumbró en su tierra y que conquisto sin dudas el corazón de la mayoría de los países de habla latina.

Camilo es por esas y otras muchas razones, uno de los artistas españolas que suman uno de los mayores records de ventas de discos en el mundo. En torno a los cien mil discos.

Hemeroteca: Francisco Arsis

Portada y páginas interiores de la revista Disco Expres de julio de 1974 para Pink Floyd

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Pablo Motos, la hormiga que hizo danzar a las cigarras por Nicolás Ramos Pintado


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Pablo Motos 1997

Cuando en 1993, con 28 años, Pablo Motos dejó atrás Requena en dirección Valencia, a sus espaldas quedaban sus primeros años de rodaje en las radios de su comarca, años de artesanía radiofónica motivados por la inquietud y el deseo de aprender. Una escuela carente de medios donde las ilusiones se dan de bruces con lo imposible y la intuición y el olfato profesional acaban perdidos en el páramo; dificultades que lejos de hacerle desistir de su vocación acabaron cincelando el perfil de uno de los más popular atleta de la comunicación actual.

Este trabajador inagotable es el puro ejemplo de lo que es capaz de producir en nuestro país “La universidad de la vida”; “mis mejores amigos” contaba, “eran los gitanos del pueblo, recuerdo que solía engañar a mi madre y en lugar de ir a la escuela acababa tocando la guitarra con ellos en cualquier descampado”.

Al llegar a Valencia llama a la puerta de las radios de referencia, COPE, SER, ONDA CERO… será finalmente en la radio de la ONCE en la que encontrará a alguien dispuesto a darle una oportunidad. Arturo San Román, director de la emisora le confía el espacio local “Protagonistas de Valencia”, secuela del programa nacional que dirige en la cadena Luis del Olmo. El EGM de aquellos años nos aportara la primera pista de la fuerza como comunicador de Pablo; el programa “Protagonistas” registraba su mayor pico de audiencia en la franja de 8 a 9 de la mañana; desde ese momento y en la tónica general de todas las cadenas de radio, el programa iba perdiendo paulatinamente seguidores hasta las 12:30 h. momento de la incorporación Pablo a los micrófonos, que devolvía la programación a los mejores ratios de audiencia del día, en beneficio de la marca Onda Cero Valencia.

Aquellas primeras semanas tienen un sabor agridulce para el de Requena, la ilusión de poder dirigirse por primera vez a una gran audiencia, contrasta con su precaria situación personal; Pablo le pide al director de la radio un favor… “¿podría dormir en ese sofá que hay frente a la puerta del locutorio, mientras encuentro casa?”.

Las instalaciones de Onda Cero en la calle Cirilo Amorós de Valencia se convierten en dormitorio, laboratorio, y con el tiempo “Cabo Cañaveral” de alguien que unos años más tarde dará el salto definitivo a Madrid para convertirse en uno de los más grandes comunicadores de nuestro país.

Recién llegado a Valencia el polifacético Pablo Motos participa y gana el Festival de la Canción de Benidorm como autor del tema “Sabed amigos”, interpretado por Romero y Sus Amigos.

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Pablo Motos, Nicolás Ramos y tertulianos de “Protagonistas de Valencia” OCR

En 1994 tuve la responsabilidad de hacerme cargo de la dirección regional de ONDA CERO en la Comunidad Valenciana. No fue mío el mérito de su contratación pero si el de impulsar su carrera en cobertura nacional; siempre recordaré aquella reunión de directores regionales en la sede de la cadena en Madrid, con Julia Otero; encuentro en la que nos pidió fuéramos críticos con su programa, y lo fui, espeté a la admirada Julia su falta de sensibilidad hacia provincias, “la radio hecha en cadena generalmente desde Madrid o Barcelona olvida que existen otros epicentros de vida en el resto del país, ¿Cómo pretendéis ganar las audiencias de Valencia, o Sevilla, si solo os acordáis de nosotros cuando llegan fallas o Semana Santa?”.

Julia, algo contrariada, justifica la falta de temática local en sus programas en el hecho de que las emisoras no suelen tener locutores de altura y que casi siempre los intentos de potenciar “lo local” acaban en fracaso. Ante las evasivas de la admirada locutora de Monforte de Lemos, mi propuesta fue tajante, “Yo tengo al locutor, solo necesito que le des voz en tu programa, te aseguro que no te arrepentirás”.

A los pocos días el productor de “La Radio de Julia”, se ponía en contacto con la emisora de Valencia para propiciar las primeras intervenciones de Pablo Motos en el programa, que acabaron convirtiéndose en diarias. A los pocos meses entre Julia y Pablo surgiría además, una sólida amistad basada en la mutua admiración profesional que ambos han sabido mantener en el tiempo.

Pablo Motos presentó y dirigió de 1993 a 1998 “Protagonistas de Valencia”, puso en marcha en la cadena de radio Onda Cero, el programa “Mareando la perdiz” y en el formato musical de la misma cadena el programa “Hacía el 2000”.

Sus primeros devaneos televisivos tuvieron como soporte la RTVV. Tanto en radio como en televisión supo rodearse siempre de excelentes colaboradores que dieron peso a los contenidos de sus programas, comenzando por las labores de producción que desde sus comienzos en Onda Cero Valencia, hasta hoy en Antena 3, han estado encomendadas a una incontestable profesional llamada Laura Llopis, verdadera responsable intelectual de gran parte del éxito de Motos, una perfecta y necesaria toma a tierra, para uno de los comunicadores más vitales e imaginativos que ha dado nuestra historia.

Nada es por casualidad

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Pablo Motos, Nicolás Ramos Pintado y tertulianos del programa “Protagonistas de Valencia” OCR

En Pablo Motos se repiten todos los arquetipos en la carrera del triunfador de libro. Fui testigo durante años de como Pablo y Laura llegaban los primeros a la radio para guionizar y producir los contenido de sus programas. Todo parecía expontaneo en antena y lo hera, pero siempre sobre escaleta, a la antigua usanza, como toda la vida se hizo la radio.

Recuerdo con suma tristeza el día que Pablo vino al despacho enormemente abatido por el ataque personal de uno de sus invitados, al que no supo, raro en él, darle una buena replica. Se debatía el recurrente tema del bilingüismo, el invitado espetó al locutor, que cómo comunicador y valenciano tenía la obligación, no solo de conocer, si no de hablar el idioma del “país valencia”, “no es valenciano el que no habla su lengua”, concluyó el invitado.

Pablo no acababa de entender el furibundo ataque; mi argumento para calmar su ánimo fue de lo más simplista, “¿alguien nacido en Orihuela, Utiel o Requena, es menos valenciano que otro de Sueca, solo por el hecho de pertenecer a comarcas con lenguas diferentes dentro de una misma comunidad autónoma?”… es una lástima que veinte años después haya gente que siga interesada en mantener abierto el mismo debate.

Pablo se las apañaba a mediados de los 90” para otear y descubrir el secreto del éxito de los late night de la televisión americana y las claves que manejaban sus conductores. La primera persona a la que oí mencionar el nombre de Jay Leno fue a Pablo Motos, quien lo citaba frecuentemente como ejemplo a seguir.

La incorporación de los monólogos

Fruto de su inquietud, el de Requena fue de los primeros en incorporar a sus programas un monologo a modo de intro, un sarcástico paseo por lo cotidiano, un sucesión de fotos en las que todos nos reconocíamos, provocaban de forma inmediata la hilaridad en el oyente y su plena atención.

Sus batallas para no ser atrapado por la rutina, su superación personal y sus terrores a lo desconocido, su admirable capacidad de trabajo llevada a libros, música, interpretación, locución, presentación, publicidad… una lista de actividades, que a cualquiera, agota solo el hecho de pensarlo, pero que Pablo es capaz de afrontar con éxito y dignidad.

Mentiríamos si dibujáramos un siempre idílico camino de rosas en la trayectoria del presentador; en sus comienzos hubo también; críticas, demandas legales, zancadillas, envidias… especialmente de aquellos que no siempre aceptan de buen grado el éxito de los otros.

Su historia más reciente está en la mente de casi todos, por lo que la dejaremos para un próximo capítulo que escribiremos desde el hormiguero.

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Pablo Motos 1997

– Apéndice final: Pablo Motos se encargó personalmente de gestionar su alta y la mía en la Unió de Periodistas Valencianos por lo que su número de carnet y el mío acabaron siendo correlativos, algo que también me une a este querido profesional con el que fue un lujo trabajar.

Nicolás Ramos Pintado

 

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Los 20 Luminosos de Radio Luz (RR) Alcazar de S. Juan (25-02-1984)


 

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Pioneros de la radio musical en España (II)


El nº 16 de la revista Mundo Joven de enero de 1969 nos hace volver la vista atrás y recordar con absoluta admiración a los que fueron los pioneros de la radio musical en España, una encuesta a la que responden los grandes referentes del micrófono de finales de la década de los años 60.

Tomás Martin Blanco, Mariano Mendez Vigo, Mariano de la Banda, Cholo Hurtado, José María Requena, Miguel de los Santos, Pepe Palau, Joaquín Prat, José María Iñigo, Juan María Mantilla.

Y en la que faltan en honor y justicia: Carlos Tena, Ángel Álvarez, Raúl Matas, Eduardo Sotillos, Wenceslao Pérez Gomez, José Luis Uribarri, José Ramón Pardo, Rafael Revert, Julio Ruiz, Enrique Ginés y Encarna Sánchez, entre otros.

 

 

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“Eloise” y Barry Ryan, un éxito irrepetible que cumple 50 años


Barry Ryan (Barry Sapherson) nace en Leeds, Yorkshire, Reino Unido; 24 de octubre de 1948. Cantante de pop británico, que llegó al éxito mundial con el tema “Eloise” en 1968.

Biografía

Barry es hijo de la cantante pop Marion Ryan y de Lloyd Sapherson. Entrados los 60’s, Barry inicia su carrera musical junto a su hermano Paul autor tanto de los éxitos del dúo como posteriormente de como posteriormente de los de Barry en solitario.

El dúo Paul & Barry Ryan logró un modesto éxito en su inicio con temas como “Don’t Bring Me Your Heartaches”, pero pronto comienza a llegar la fama, con canciones como “Have Pity on the Boy” y “Missy, Missy” (1966). Sin embargo la presión a la que están sometidos causa que Paul salga del dúo; el estrés al que está sometido es muy grande y sus ataques de ansiedad y nerviosismo lo llevan a convertirse en el compositor de su hermano. Su más grande éxito, fue “Eloísa” la cual llegó al nº 1 en Europa a finales de 1968. Esta canción tuvo una gran aceptación en México, Latinoamérica y España en tres versiones: la original que era en inglés y las versiónes en español, interpretadas por el grupo mexicano de Johnny Dínamo y los Leos muy popular en 1969 y la de Tino Casal, nº 1 en España en 1988.

Barry no volvería a conseguir un éxito de las dimensiones de “Eloise”, lo más aproximado fue con el single “Love is love”, que simplemente continuó la estela dejada por su tema estrella.

En 1990 se lanza un disco con los grandes éxitos de Barry compuestos por su hermano Paul, que falleció en 1992 a causa de cáncer.

Barry participó en una gira por Gran Bretaña en 2003 y fue ésta su última actuación, ya que desde entonces se ha retirado por completo del negocio musical.

Revista Mundo Joven nº 16, 19-01-1969

Barry Ryan llega en solitario al nº 1 de las listas de ventas de discos singles en España a comienzos de 1969 (Hemeroteca Revistas Mundo Joven y Disco Express de Francisco Arsis)

Revista Mundo Joven nº 18, 01-02-1969

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Pioneros de la radio musical en España (1)


El nº 16 de la revista Mundo Joven de enero de 1969 nos hace volver la vista atrás y recordar con absoluta admiración a los que fueron los pioneros de la radio musical en España, una serie que iniciamos con dos de los grandes referentes de lás décadas de los 60 y los 70, José María Iñigo y Juan María Mantilla.

Hemeroteca de Franciso Arsis

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Gino Paoli, su “Sabor a sal” y la bala que no le llegó al corazón


Su “Sabor a sal”, llega al nº 1 en España en 1964 de manera rotunda en la versión original de Gino Paoli y coreada por las adaptaciones al castellano de José Guardiola, Los Machucambos, Los Catinos, Los Javaloyas y Peret entre otras.

El artista italiano viene abalado por su participación desde 1961 en el Festival de San Remo, por sus composiciones de éxito interpretadas por las cantantes de moda en Italia y por su fallido intento de suicidio en 1963 que acaparó portadas en la prensa de su país.

Gino Paoli (pronunciación italiana Pàoli) (Monfalcone, GO, 23 de septiembre de 1934) es un músico y cantautor italiano reconocido como uno de los más grandes representantes de la música ligera de los sesenta y setenta.

Ha escrito e interpretado grandes canciones como Il cielo in una stanza, La gatta, Senza fine, “Sapore di sale”, “Questa lunga storia d’amore”, “Averti addosso”; ha participado en numerosas ediciones del Festival de San Remo; ha colaborado con numerosos escuelas de música en la realización de álbumes y sencillos; ha compuesto música para bandas sonoras de películas…

Los inicios

Al inicio de los años 60, cuando apenas ha entrado en el mundo de la música, conoce a Ornella Vanoni con quien mantiene una relación amorosa, que le inspiró alguna de sus canciones de amor más famosas: “Senza fine” y “Il cielo in una stanza” (llevada al éxito por Mina).

En 1963 lleva al éxito “Sapore di sale” (de cuya letra y música -como en la práctica totalidad de las canciones por él interpretadas- es el autor). Canción que tuvo gran repercusión internacional. Parece ser que Ennio Morricone intervino en la misma introduciendo algún arreglo.

En el mismo año Gino Paoli intenta suicidarse disparándose al corazón y, aunque se salva, es imposible quitarle el proyectil de la cavidad torácica.

Hemeroteca (Discobolo) de Francisco Arsis

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Andy Williams la voz romántica que batió record de ventas en España


Howard Andrew “Andy” Williams nació el 3 de diciembre de 1927 y nos dijo adíos el 25 de septiembre de 2012. Fue un cantante estadounidense que cosechó dieciocho álbumes de oro y tres de platino. En parte, es conocido por su versión del tema «Moon River» de 1962.

Vida y trayectoria musical

Williams nació en Wall Lake, Iowa (USA), hijo de Jay Emerson y Florence (de soltera Finley) Williams. Su primera presentación musical fue en un coro de niños de una iglesia presbiteriana. Williams y sus tres hermanos mayores, Bob, Don y Dick formaron el cuarteto Williams Brothers a finales de 1938, y se presentaron en emisoras de radio del medio oeste, en primer lugar en WHO en Des Moines, Iowa, y más tarde en WLS de Chicago y WLW en Cincinnati.

Entre sus álbumes de éxito de este período se encuentran “Moon River”, “Days of Wine and Roses” nº 1 durante 16 semanas, a mediados de 1963, “The Andy Williams Christmas Album”, “Dear Heart”, “The Shadow of Your Smile”, “Get Together with Andy Williams” y “Love Story”. Estas grabaciones, además de su afinidad natural para la música de la década de 1960 y principios de 1970, se combinaron para hacer de él uno de los principales cantantes de música ligera de la época.

UK

En el Reino Unido, Williams alcanzó las primeras posiciones de las lista de éxitos hasta 1978. Los álbumes “Can’t Help Falling In Love” 1970, “Andy Williams Show” 1970, “Home Lovin Man” nº 1 en 1971, “Solitaire” 1973, “The Way We Were” (1974) y “Reflections” 1978 llegaron a los primeras diez casillas de popularidad.

Éxitos en España

Consiguió su primer nº 1 en 1963 con la versión de “María”, banda sonora de la oscarizada película “West side story”; en 1966 fue superventas con “White Christmas”, en 1971 “Where Do I Begin (Historia de amor)” tema central de la película “Love Story”, le llevó de nuevo al nº 1 en nuestro país, hazaña que culminó en 1972 con su versión del tema central de la película “El Padrino”, “Speak softly love (Amor háblame dulcemente)”, que batió record de ventas y semanas en el Hit Parade Nacional. Otro tema de gran popularidad fue “Yesterday When I Was Young”; su dualidad al cantar en español y en ingles fue otras de las razones de su éxito.

Fue promotor de un grupo musical importante en la década de los 70’s: The Osmond Brother, principalmente a su vocalista Donny Osmond.

Hemeroteca

Hemeroteca: Francisco Arsis

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Enrique Ginés, pionero de la radio musical en España


Enrique Ginés, el hombre ‘Discomoder’ el programa de radio que durante más de medio siglo ha sido la banda sonora para muchos valencianos.

Hace 52 años la revista FONORAMA le dedicaba las páginas centrales de su número 13 correspondiente a marzo/abril de 1965 al popular presentador.

Enrique Ginés (Castellar, 1938) lleva medio siglo a cuestas con su programa Discomoder y unos cuantos más delante de un micrófono radiofónico. Un programa que debutaba cuando locutores como Raúl Matas, Ángel Álvarez, Joaquín Soler Serrano o el propio Enrique Ginés anunciaban los sonidos insurgentes del rock and roll en las ondas españolas en un país habituado a escuchar por el deslunado las canciones de la copla. “El primer disco”, recuerda Enrique Ginés, “que puse en Discomoder fue Despertando con rock”. Un título sin duda epifánico para la revolución musical que vendría después al grito yeah, yeah, yeah y los Beatles como banderín de enganche de los nuevos tiempos que profetizaba Bob Dylan.

escala de la popularida de la revista fonorama marzo 1965 hit parade
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Los Brincos llegan al nº 1 de la revista Fonorama con “Flamenco”


 

Portada del nº 13 (abril de 1965) de la revista FONORAMA para LOS BRISKS

Al introducirnos en los orígenes del rock en España es normal encontrar grupos que, por multitud de circunstancias y méritos, tienen sus nombres escritos en mayúsculas, y otros que, con el paso del tiempo, se nombran más de pasada, en un segundo plano. Tal vez The Brisks pertenezcan a estos últimos, pero su carrera fue firme y exitosa en los 60 e incluso hoy día recordamos algunas de sus grandes canciones. También es un hecho importante el que por sus filas pasaran algunas de las figuras más importantes de la música que se produjo en el país en años posteriores.

A los pies de la hercúlea columna africana, dos chicos del popular barrio de Villa Jovita y otros del centro de la ciudad formaron este combo estudiantil en los primeros 60, dándose al directo en las fiestas municipales. Podría imaginarse como muy difícil el salto del grupo al resto del territorio nacional debido a su posición geográfica, pero lo cierto es que entonces era menos costoso que ahora, y además contaba con la suerte de que, en aquellos tiempos, Marruecos era un lugar lleno de oportunidades y sitios donde tocar, y la cercana Costa del Sol ya despuntaba como lugar de ocio y no había discoteca sin música en vivo.

Así, The Brisks consiguieron cruzar el charco y, tras actuar en diversos puntos de la península, consiguen grabar para la pionera Belter, casa en la que, entre 1963 y 1968, editaron once EP y tres sencillos. En ellos, el grupo hace versiones de populares éxitos extranjeros, adaptando la mayoría al castellano, especialmente canciones de The Beatles, junto a otros temas propios, y estilísticamente se mueven entre las diversas tendencias de moda del momento: surf, twist, rock ‘n’ roll, etc.

El grupo se dedica a girar por el país y hacen algunos conciertos también en Portugal, Marruecos e incluso Alemania. Técnicamente eran muy correctos y profesionales, nada innovadores o creativos, pero por ello mismo se ajustaban a otra de las tareas que a menudo desempeñaron, como fue la de banda de acompañamiento. De tal modo ejercieron su labor junto a Rocío Dúrcal, Conchita Velasco o Ennio Sangiusto, entre otros.

Su estilo sencillo y candoroso, patente en canciones como “Pepe será papá” o “María Cristina”, les asegura el éxito en los guateques del momento. Su sello les coloca en un lugar preferente. A medida que avanzaba la década y se imponían nuevas modas, el grupo intenta adaptarse a estas tendencias y llega a grabar una versión de Jimi Hendrix, “Stone free”. Pero, con todo, el grupo desaparece entrada la década de los 70.

Pasados los años, el grupo resucitó dando conciertos de nostalgia en la zona de la Costa del Sol, para desaparecer definitivamente en 2004 tras la muerte de Julio Rey, miembro fundador del grupo y uno de los partícipes del retorno junto a José García. El concierto que ofrecieron en su memoria fue la última actuación de la banda.

Como se indicaba al principio, un elemento de interés que podemos encontrar en The Brisks a nivel histórico es que por sus filas pasaron algunos destacados vocalistas de los primeros años del rock español, o involucrados en significativos proyectos, pues el baile de miembros fue habitual. Es el caso de Julián Granados, anteriormente en Los Ángeles Azules -germen de Los Ángeles-, después en Los Buenos y finalmente solista; Pedro Ruy-Blas estuvo en Los Grimm, militó en Canarios sustituyendo temporalmente a Teddy Bautista antes de recalar en The Brisks y más tarde formó el grupo Dolores; Teddy Raster (aparece escrito también Ruster y/o Rooster), aunque de notoriedad claramente inferior a los dos anteriormente mencionados, estuvo un tiempo en Máquina! y prosiguió brevemente en solitario. En general, la mayoría de sus componentes dejaron el mundo de la música guardando su paso por The Brisks como un hermoso recuerdo de juventud.


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